Contemporary Dance

Mikä on Contemporary Dance:

Nykytanssi on eräänlainen tanssi, joka ei rajoitu tiettyihin tekniikoihin, mikä kattaa monenlaisia ​​lajityyppejä, rytmejä, muotoja ja esityksiä. Tästä syystä sitä pidetään abstraktina ja jatkuvasti muuttuvana tanssina .

Tämä tanssitila kehitettiin 1900-luvun puolivälissä (1950/1960), josta tuli suosittu 1980-luvulla, ja sen kasvava suosio on osittain perusteltua sillä, että tämä tanssityyli ei tartu klassisiin esteettisiin standardeihin.

Nykytanssille on ominaista ehdottaa intensiivisiä innovaatioita ja koreografisia kokeita, jotka usein sekoittavat rytmejä, kuten balettia, jazzia ja hip hopia.

Kuten edellä mainittiin, ennalta määriteltyjä tekniikoita ei ole, ja koreografian välittämän käsitteen tai ajatuksen luova prosessi on nykyajan tanssin keskeinen kohta.

Sen rajoittamatta jättäminen antaa tanssijaominaisuudelle mahdollisuuden rakentaa omia koreografioitaan esimerkiksi improvisoinnista, kosketuksesta maahan tai toisesta luonnonkauniista luonteesta ja interaktiivisten pukujen käytöstä.

Nykyaikaisen tanssin luominen on prosessi, jossa yhdistyvät koreografisen koostumuksen menetelmät. Rutiinitilanteista kiistanalaisiin teemoihin voidaan perustaa koreografia.

Se tuo esiin myös muiden tanssin taiteellisten elementtien, kuten videon, valokuvauksen, kuvataiteen ja digitaalisen kulttuurin, lisäämisen. Nämä näkökohdat mahdollistavat todellisten liikkeiden muuntamisen virtuaalisiksi ja päinvastoin, mikä muuttaa liikkeen ymmärrystä.

Toinen tärkeä osa nykytanssin luovaa prosessia on ihmiskeho. Sen fysiologia ja anatomia ovat tärkeitä koreografialle, koska tanssija saa paremmin tietoa hänen liikkeistään.

Lisätietoja tanssin merkityksestä.

Nykytanssin ominaisuudet

Kuten nähdään, nykytanssi on murtunut kuvioihin kiertämällä perinteisen tyylilajin perinteistä muotoilua. Tällä tavoin se on vakiinnuttanut itsensä ainutlaatuisena ja vallankumouksellisena taiteellisena ilmaisuna.

Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat:

  • Ennalta määrättyjä tekniikoita ei ole;
  • Liikkeeseen, vaatteisiin tai musiikkiin ei ole rajoituksia;
  • Jatkuvan kokeilun ja innovoinnin arviointi;
  • Koreografian ehdottaman käsitteen, ajatuksen ja tunteen välittämisen merkitys;
  • Yksittäisen koreografisen luomisen arviointi;
  • Improvisaatioiden parantaminen;
  • Muiden taiteellisten elementtien sekoittaminen tanssiin (video, valokuvaus, visuaalinen ja digitaalinen taide jne.).

Tässä on esimerkki tyypillisestä nykytanssin koreografiasta, jossa tutkitaan vaatteiden, asusteiden, skenografian ja muiden näkökohtien käyttöä ainutlaatuisella ja luovalla tavalla:

Contemporary Dance Brasiliassa

Brasiliassa nykyaikainen tanssi alkoi 1940-luvun puolivälissä parin Klauss ja Angel Vianna kautta.

Klauss (1928 - 1992) oli edelläkävijä somaattisen tekniikan tutkimus- ja kehitystyössä, joka on luotu tavoitteena tarjota harjoittajilleen, työelämälleen ja mielelleen kehon tietoisuus sekä säilyttää heidän terveytensä.

Se käyttää tekniikoita, jotka laajentavat teknistä koulutusta tanssissa. Hän oli myös ensimmäinen tanssija, joka käytti termiä "kehon kieli" Brasiliassa.