Suositeltava, 2019

Toimituksen Valinta

Määritelmä barokki

Mikä on barokki:

Barokki on taiteellinen tyyli, joka syntyi kuudennentoista vuosisadan aikana ja pidennettiin 1800-luvun alkuun saakka, jolle on ominaista esteettinen ylivoimainen koriste ja jumalallinen esitys.

Barokkityyliä korostavat koristelu, hienostuminen ja liioittelu. Tämä liike syntyi tehtävänä pelastaa teokeskiset ajatukset ja sisältäen Martin Lutherin protestanttisen reformaation . Tällä tavoin se toimi vastatoimintatyökaluna.

Klassisten muotojen vapaasta tulkinnasta syntynyt tyyli edusti vastarintaa renessanssin rationalismille, joka vallitsi harmonian ja yksinkertaisuuden puolesta. Toisin sanoen se toimi aikakaudella, jonka merkitys oli kaksinaisuus: keskiaikainen teokeskisyys ja renessanssin antroposentrismi.

Barokin liikkeen vaikutus tuli maalauksesta, mutta se tuli myös arkkitehtuuriin, veistokseen, musiikkiin ja kirjallisuuteen, jossa sillä oli erityinen merkitys Brasilian taiteen kehityksessä.

Eurooppalaisen barokin päähenkilöiden joukossa on hollantilainen Rembrandt, espanjalainen Diego Velásquez ja italialainen Caravaggio.

Seitsemännentoista vuosisadan sanakirjat tulivat käyttämään termiä barokki adjektiivina kuvaamaan, mikä oli "epäsäännöllinen" tai "kallis". Aluksi tätä pidettiin pejoratiivisena merkityksenä.

Lue lisää renessanssista.

Historiallinen asiayhteys: miten barokkityyli syntyi?

Martin Lutherin protestanttisen reformaation myötä katolinen kirkko alkoi kuudennentoista vuosisadan aikana menettää monia uskollisia, erityisesti uuden luokan jäseniä, jotka olivat tuolloin nousussa: porvaristo.

Menetelmänä vahvistaa katolisia opetuksia perustettiin Jeesuksen yhteiskunta (1534) ja barokityyli on tämän katolisen kirkon tarve levittää uskonnon periaatteita.

Tällä tavoin barokki laajeni uskonnollisena taiteena, jossa rakennettiin valtavia katedraaleja, kirkkoja ja kappeleita. Muovitaiteessa korostus oli pyhien ja raamatullisten jaksojen veistoksille ja maalauksille.

Ajan myötä palatseissa käytetään nyt myös kirkkojen alun perin sovellettua yksityiskohtaista tyyliä ja runsaasti koristeellisia yksityiskohtia. Itse asiassa monet vanhat rakennukset, jotka ovat nykyään osa maailman historiallista perintöä, ovat barokkiajanjaksoa, lähinnä Portugalissa ja Brasiliassa.

1700-luvulla liikkeen aikana tehtiin useita mukautuksia. Yksi heistä oli Ranskassa Rococon tyyli, joka on nimetty spiraalimaisen pylvään pääoman koristeiden ja usein käytettyjen säiliöiden muotoilun vuoksi.

Barokki Brasiliassa

Se oli ensimmäinen taiteellinen liike, joka ilmaisi ilmaisunsa maassa vielä koloniaalisessa vaiheessa portugalilaisten jesuiittien vaikutuksesta. Tämä tarkoittaa, että Brasilian barokki liittyy suoraan portugaliin.

Brasilian barokkitaidetta käytti aluksi jesuiitat välineenä katekisointiprosessissa. Myöhemmin se kuitenkin nähtiin "muistutuksena" Jumalan sanan voimasta ja merkityksestä.

Brasilialaisen barokin taiteellisella tuotannolla on ensimmäiset edustustot 1700-luvulla, jolloin löytyy kullakaivoksia ja jalokiviä, ja joidenkin väestöryhmien nopea rikastuminen.

Se kehittyi Minas Gerais'n kapteenissa, jossa löydettiin kullan ja timanttien talletukset ja myös koillisosassa sokeriruo'on etsintäjakson kertyneet rikkaudet.

Näillä alueilla ovat Brasilian barokkitaiteen suurimmat teokset, kuten Salvadorin kirkot tai Ouro Preto ja Mariana, jossa Aleijadinhon veistokset merkitsevät tyylin vaikutusta maassa.

Parhaat taiteilijat, joilla on merkitys Brasiliassa

Brasilian barokkityylin tärkeimmät nimet olivat:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Hänet pidetään Brasilian ensimmäisenä Brasilian runoilijana ja yksi Brasilian barokin kirjallisuuden johtavista nimistä.

Se oli nimeltään "helvetin suu" hänen tekstiensa satiirisen ja "väärän" sisällön takia, jota hän käytti kritisoimaan Bahian yhteiskuntaa, hallitusta ja jopa katolista kirkkoa. Satirien lisäksi Gregory of Matos kirjoitti myös uskonnollisia runoja, lyyrisiä ja eroottisia.

Isä Antônio Vieira (1608 - 1697)

Hän oli portugalilainen lähetyssaarnaaja, joka puolusti koko elämänsä ajan alkuperäiskansojen, juutalaisten ja orjien oikeuksia. Vaikka hän oli syntynyt Portugalissa, Antônio Vieira asui monta vuotta Brasiliassa, vakiinnuttamalla työnsä siellä.

Antônio Vieiran saarnoja pidetään yhtenä brasilialaisen ja portugalilaisen barokin kirjallisuuden merkittävimmistä teoksista.

Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)

Aleijadinho ei antanut degeneratiivisesta taudista syntynyt fyysisiä rajoituksia estää häntä jatkamasta työnsä tuottamista.

Tämä kuvanveistäjä on yksi Brasilian barokin tyylin tärkeimmistä nimistä, vaikka hänen teoksillaan on myös muita tyylilajeja, kuten klassinen ja goottilainen.

Taiteilijan tärkeimmät teokset olivat puurakennusta, veistoksia, helpotuksia ja kirkon julkisivun arkkitehtuurihankkeita, kuten São Franciscon kirkko, São João del-Rei (MG).

Barokki Bahian

Bahia oli Brasilian barokkityylin ensimmäisten ilmentymien kohtaus lähinnä siksi, että se oli tuolloin maan taloudellinen, poliittinen, kulttuurinen ja kaupallinen keskus. On syytä muistaa, että Brasilia oli vielä Portugalin siirtomaa tänä aikana ja Salvador oli pääkaupunki.

San Franciscon kirkkoa (katso kuva alla) voidaan pitää yhtenä Bahian barokin rikkaimmista ilmaisuista. Sen sisustus on täynnä hienoja kultaa ja ruusupuuta.

Yksi kansallisen barokin tämän vaiheen tärkeimmistä edustajista oli runoilija Gregorio de Matos Guerra, joka tunnetaan myös nimellä "Boca do Inferno", koska hänen tekstinsä oli kiistanalainen ja satiirinen.

Barroco kaivos

Minas Gerais'n kaupungeissa, erityisesti Ouro Pretossa, on suuri määrä kultaa ja jalokiviä, ja tämä on yksi alueen korkeimmista barokin edustajista. Tänä aikana erottuva tyyli on rokoko, jota monille tutkijoille voidaan pitää itsenäisenä kouluna.

Ouro Pretossa, mutta myös São João Del Rei ja Mariana, on lukuisia barokkityylisen rakennuksen arkkitehtonisia rakennuksia.

Minas Gerais'n barokin tärkeimpien edustajien joukossa, jotka saavuttivat korkeuden " 1800-luvulla", korostuvat Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830) ja Valentim da Fonseca ja Silva (1745-1813).

Barokin ominaisuudet

  • Työskentelyssä esiintynyt dualismi osoitti vastenmielisten voimien välisen kiihkeän taistelun: hyvän ja pahan, Jumalan ja paholaisen, paganisuuden ja kristinuskon;
  • Tunne voitti syyn;
  • Koristeellisten vaikutusten ensisijaisuus niin, että ne herättävät tunteita niistä, jotka katsovat töitä, käyrien ja kierrettyjen sarakkeiden kautta;
  • Valon ja varjon välinen kontrasti ilmaista tunteita ja korostaa syvyyttä sekä maalauksessa että arkkitehtuurissa;
  • Dramaattinen intensiteetti;
  • Esteettinen valorisointi (miten lähetys oli tärkeämpi kuin itse viesti);
  • Teokeskuksen ideoiden jatkaminen;
  • Vastaus protestanttiseen reformaatioon.

Lisätietoja barokkiominaisuuksista.

Barokkitaide

Barokin tyyli vaikutti taiteen eri puoliin, kuten musiikkiin, kirjallisuuteen, arkkitehtuuriin, kuvataiteeseen jne. Kuitenkin niiden alojen joukossa, joissa se oli eniten edustettuna, sekä arkkitehtuurissa, maalaus ja kirjallisuus erottuvat.

Barokkimaalaus

Barokkityön keskeiset teemat ovat kohtauksia Raamatun kohdista, ihmiskunnan historiasta ja mytologisista näkökohdista. Barokin taiteilijoiden oli tavallista kuvata teoksiaan kirkkojen tai palatsejen seinille ja katoille. Porvariston ja aateliston jokapäiväinen elämä oli myös tavallisia kohtauksia maalauksissa.

Barokkimaalauksen ominaisuudet

Yhteenvetona voidaan todeta, että barokkimaalausten pääpiirteet ovat:

  • Syvyyden illuusiotekniikoiden käyttö;
  • Vuokraa varjon ja valon välillä;
  • Yksityiskohtien runsaus;
  • Dramatismi ja synkkä näkökulma.

Tekijät ja teokset

  • Kirjoittaja: Diego Velázquez (1599 - 1660)
  • Työ: Tytöt (1656)

  • Kirjoittaja: Rembrandt (1606 - 1669)
  • Työ: Yökierros (1642)

  • Kirjoittaja: Caravaggio (1571 - 1610)
  • Työ: Pyhän Matthewn paikoitus (1600)

  • Kirjoittaja: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
  • Työ: Samson ja Dalila (1628 - 1630)

  • Kirjoittaja: Frans Hals (1580 - 1666)
  • Työ: Pyhän Johanneksen evankelista (1625)

Barokki kirjallisuudessa

Kirjallisuudessa barokki koostui kirjallisuuden ketjusta, jota merkitsi kielen virtuoosi ja sanojen hienostuminen. Se on merkitty monipuolisella syntaksilla, jossa on sanapelejä ja hyperbolan tavanomaista käyttöä.

Kirjallisen barokin tärkein ominaisuus on antiteesien, metaforien ja paradoksien käyttö runoudessa. Niitä käytettiin ilmaisemaan tunne liioitelluissa jakeissa, joissa lomake toimi paremmin kuin omaa sisältöä ja jossa käytettiin suuresti hyperboleja.

Yksi keskustelluimmista tunteista on pettymys, sillä barokin runoilija yrittää kuvata sielun tiloja esteettisten pelien kautta. Barokkiteksti on pessimistinen, ja siinä on hieno ja usein tumma kieli, jolla on vahva uskonnollinen leima.

Elämän epävakaus ja kuoleman jatkuva läsnäolo merkitsivät barokkia kirjallisuudessa, jossa kaikki on lyhyt ja lyhyt. Kärsiminen oli tehtyjen syntien seuraus, ja parannus myös esiintyi usein teemana.

Kirjallisuuden barokin ominaisuudet

Yhteenvetona Barokin kirjallisuuden pääpiirteet ovat:

  • Kielen lukujen käyttö (antiteesit, paradoksit, hyperboli ja hyperbola);
  • Piirretty kieli, erudiitti ja koristeellinen;
  • pessimismi;
  • Toosentrismin (Jumalan) ja antroposentrismin (Man) välinen vastustus;
  • Tärkeimmät esteettiset näkökohdat: kulttuuri ja käsityö;
  • Tekstit, joilla on vahva uskonnollinen luonne.

Kulttuuri ja käsite

Nämä ovat kaksi estetiikkaa, jotka vallitsivat barokin kirjallisissa teoksissa:

cultismconceptism
Erittäin kaukana haettu sanastoParadoksien säännöllinen käyttö
Korosta sananpeliLaadi käsite (looginen päättely)
Monimutkaiset metaforatIdeat / käsitteet peli
Pääkirjaus tekijästä: Gregório de MatosPääkirjaus tekijä: Isä Antônio Vieira

Barokki ja arcade

Kontrastia barokin kanssa (kirjallisuudessa) tuli Arcadismo, joka oli vielä siirtomaajassa, ja myöhemmin romantismilla, joka jo vaikutti voimakkaasti Brasilian kaupungistumiseen.

Vaikka barokki on ominaista korkealla monimutkaisuudella, arcadismi on päinvastainen, ja se määritellään bukolisen arkipäivän yksinkertaisuudella ja arvostuksella . Arcadismin tavoitteena oli elvyttää klassista ideaa, saavuttaa harmonia ja muodollinen tasapaino.

Minas Gerais -koulu oli myös suurin eksponentti, juuri Vila Rica (kaupunki, jota kutsutaan nyt Ouro Pretoksi), runoilijoiden Cláudio Manuel da Costa ja Tomás Antônio Gonzaga johdolla.

Lisätietoja Arcadesta.

Suosittu Luokat

Top