Barokin ominaisuudet

Barokkitaidetta syntyi Italiassa ja se yhdistettiin 1700-luvulta Euroopassa ja Amerikassa. Tämä liike oli innoittamana klassisen antiikin taiteellisista teoksista ja pyrkinyt palauttamaan katolisen kirkon voimakkuuden, jota protestanttisen reformaation ravisteli.

Barokki ilmeni useimmissa taidealueissa, kuten maalauksessa, arkkitehtuurissa, musiikissa, veistoksissa jne. Otimme jokaisen kentän erityispiirteen tyyliin nähden. Olemme keränneet joitakin tärkeimpiä piirteitä, jotka kattavat tämän taiteellisen liikkeen.

1. Se on vastatoiminnan "työkalu"

Jaa Tweet Tweet

Barokkiliike syntyi vastustusmuotona protestanttiselle reformaatiolle, jota Martin Luther johti 1500-luvun puolivälissä.

Lisäksi barokin taiteen tärkein tarkoitus oli auttaa säilyttämään Theocentric-ihanteita (Jumala Universumin keskuksena), jotka olivat vahvoja keskiajalla, mutta vastustivat renessanssin kannattamaa logiikkaa.

Niinpä papiston ja hallitsijoiden suojeluksessa barokkitaiteilijat alkoivat luoda pyhiä teoksia, joissa teema oli lähes aina suunnattu ihmisen tunteisiin ja heidän hengellisyyteen. Lyhyesti sanottuna se edusti suhdetta, jota hän säilytti jumalallisella, katolisen kirkon näkökulmasta.

2. Kehon nautintojen ja hengellisyyden välinen kaksinaisuus

Jaa Tweet Tweet

Barokkitaiteilijoiden teoksissa oli aina läsnä renessanssin puolustamien "maailmankaikkisten nautintojen" ja vastaharjoituksen saaman jumalallisen omistautumisen välinen konflikti.

Barokin mukaan ihmiset eivät voineet elää tasapainossa Jumalan ja ihmisen tahdon välillä. Sinun piti valita puoli. Tämä teki tunteen suuresta ahdistuksesta, joka soveltui barokkitaiteilijoille, jotka nauttivat maailmallisista nautinnoista, mutta halusivat sitten epätoivoisesti Jumalan anteeksiantoa.

Tämä kaksinaisuus kuvataan useissa tämän tyylin teoksissa, pääasiassa veistoksissa ja maalauksissa. Raamatun kohtausten jaksot ja aateliston arkipäivä (liikkeen päärahoittaja) ovat esimerkkejä toistuvista aiheista.

Lue lisää renessanssista.

3. Kulttuuri ja käsite

Nämä ovat kirjallisuuden barokin kaksi tyylillistä piirrettä, jotka edustavat teosten esteettisten rakenteiden tärkeimpiä muotoja.

Kultti (tunnetaan myös nimellä Gongorism ) on ominaista, että se yhdistää monipuolisen, ekstravagantin ja viljellyn sanaston. Lisäksi tyylikkäät luvut (painottaen monimutkaisia ​​metaforeja ja hyperboleja) ja sanapelit ovat myös houkuttelevia.

Runoilija Gregorio de Matos (1636 - 1696) on yksi tärkeimmistä barokilaisen kirjallisuuden taiteilijoista, joka otti kultikulttuurin esille runollisissa teksteissään.

Conceptismo (jota kutsutaan myös nimellä Quevedismo ) on ominaista loogiselle tekstirakentamiselle, joka keskittyy retoriikkaan eli opetukseen tai lukijan vakuuttamiseen järkevien argumenttien avulla.

Tämä tyyli on yleisempää proosassa, ja se on merkitty ideoiden ja käsitteiden leikkeellä, kun taas Kulttuuria käytetään runossa ja sille on ominaista "sanojen pelaaminen".

Kirjoittaja Isä Antonio Vieira (1608 - 1697) pidetään proosakonseptin pääedustajana.

4. Varjot ja valot: kontrastin lisäys

Jaa Tweet Tweet

Muovitaiteessa barokkiliikkeelle on ominaista varjon ja valon välisen kontrastin läsnäolo. Tämä kontrastivärinen peli vahvistaa ajatusta barokin käsittelemistä teemoista: hyvästä ja pahasta, Jumalasta ja paholaisesta, kehosta ja hengestä jne.

Barokin teosten kontrasti auttoi edelleen korostamaan realismia ja dramaattista, synkkiä ja joskus pessimistisiä sävyjä. Lisäksi näillä tekniikoilla oli harhaanjohtavia vaikutuksia työhön, joka toimi vahvistuksena tunteiden välittämiseen.

5. Toimii yksityiskohtaisesti ja yksityiskohtaisesti

Jaa Tweet Tweet

Barokin estetiikan toinen piirre on yksityiskohtien rikkaus, erityisesti veistoksissa ja arkkitehtonisissa töissä. Barokkiliikkeeseen työnnetyissä töissä on yleisiä kaarevia muotoja, kierrettyjä pylväitä ja erilaisia ​​koristeellisia yksityiskohtia.

Dramaattinen ilmeikkyys on toinen tämän taiteellisen tyylin ominaispiirre, jolle on ominaista liioiteltuja tunteellisia inhimillisiä piirteitä, jotka välittävät pääasiassa surun ja kärsimyksen tunteen.

Barokkitaidetta, jossa painotetaan arkkitehtuuria, merkitsevät olennaisesti monimutkaisuus. Symboliset ja allegoriset elementit, joissa on lievennykset, käyrät ja lyönnit liioiteltujen liikkeiden kanssa, ovat myös tyylin merkkejä.

Barokin teoksia varten tutkittujen materiaalien joukossa voidaan korottaa kultaa, värillisiä marmoreita ja muita koristekiviä.

6. Tunne syystä

Jaa Tweet Tweet

Barokkitaide painottaa painopistettä ominaisuuksiin, korostaa tai liioittaa tunteiden siirtoa. Tällä tavoin näyttämöliikkeiden teatraalisuudesta luodaan tämän taiteellisen liikkeen tyypillinen draama .

Barokin maalareiden yhtenä tavoitteena oli herättää tunteita niille, jotka harkitsivat teoksiaan. Tämä väliaine saavutettiin juuri teoksille annetulla dramaattisella ylikuormituksella, varsinkin kun käytettiin joitakin edellä mainituista tekniikoista (esimerkiksi varjot ja valo).

7. Esteettinen valorisointi

Lopuksi erottuu työn estetiikan näkökulmasta valorisointi, jonka sisältö on vähemmän merkittävä kuin sen ulkonäkö, joissakin tapauksissa.

Barokin taiteella ei ehkä ole eri osa-alueillaan samanlaista monimutkaisuutta teosten sisällön suhteen, koska se koskee esteettisessä muodossaan runsaasti yksityiskohtia ja liioittelua.

Toisin kuin barokin kirjallisuuden käsitysprosessi, muut teokset suunnattiin tunteiden heräämiseen visuaalisen muotoilun kautta. Barokin työssä ei ole tarvetta kehittää järkevää logiikkaa, koska se halusi saavuttaa tarkkailijan uskon tunteiden kautta.

Lisätietoja barokista.