Kubismin ominaisuudet

Kubismi on taiteellinen liike, joka syntyi Ranskassa 1900-luvun alussa. Kubistiset teokset pyrkivät edustamaan luonnon elementtejä geometristen muotojen, erityisesti kuutiomuotojen, kautta.

Siten kubistinen tyyli vastusti esimerkiksi renessanssin aikana esitettyjen kuvien realismia. Kubistista taidetta määrittävät periaatteet ovat läsnä sekä muovitaiteessa että kirjallisuudessa.

Jotta voisit ymmärtää paremmin tämän liikkeen olemusta, tutustu sen tärkeimpiin piirteisiin taiteessa:

Geometristen ja pirstoutuneiden muotojen arviointi

Jaa Tweet Tweet

Tyttö mandoliinilla (1910), Pablo Picasso

Kuten itse liikkeen nimi viittaa, kubismilla on pääominaisuus geometristen muotojen käyttö teoksissa näkyvänä osana.

Kubistinen taiteilija hakee maalauksissaan maailman yksinkertaistamista, ja tästä syystä se jakaa kuutiot, kartiot, sylinterit ja muut geometriset muodot suorilla ja yksinkertaisilla viivoilla.

Tätä geometrista figurativismia ei pidä sekoittaa abstraktiin taiteeseen, koska toisin kuin kubistisissa teoksissa, lomakkeilla on tietty tunnistusaste.

Esimerkiksi synteettisessä kubismissa luvut voidaan helposti liittää esineisiin tai henkilöihin, vaikka ne on rakennettu geometrisista muodoista.

"Muovisten rimien" käyttö

Jaa Tweet Tweet

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Niin sanottu "muovinen riimi" koostuu eräiden kubististen taiteilijoiden käyttämästä tekniikasta, jossa jokainen geometrinen muoto antoi jatkuvuuden toiselle, luoden harmonisen vaikutuksen työhön.

Tämän tekniikan loi espanjalainen taidemaalari Juan Gris (1887-1927), yksi Pablo Picasso'n suurista opetuslapsista, ja ns. Synteettisen kubismin esiaste (nimi on annettu taiteellisen liikkeen toiselle vaiheelle).

Kollaasin käyttö kuvien jälleenrakennusmenetelmänä

Jaa Tweet Tweet

Kitaraa (1913), Pablo Picasso

Toisin kuin analyyttisen kubismin ehdotuksessa, jossa pyrittiin fragmentoimaan todelliset luvut niin paljon kuin mahdollista, synteettinen kubismi pyrki rekonstruoimaan pirstoutuneita kuvia, jolloin ne olivat tunnistettavissa.

Tätä varten sidontatekniikkaa alettiin soveltaa yhtenä tavallisimmista menetelmistä näiden teosten koostumuksessa. Taiteilija esitteli maalaukseen sanomalehtileikkeitä, aikakauslehtiä ja muita materiaaleja (puuta, lasia, metallia jne.), Sekoittamalla kuvioita ja muotoja teoksensa tuottamiseksi.

Kollaasin tarkoitus on välittää tarkkailijan ja työn vuorovaikutus visuaalisen kentän ulkopuolella, herättämällä myös tuntoherkkiä ihmisiä.

Perspektiivin eroaminen

Jaa Tweet Tweet

Guernica (1937), Pablo Picasso

Pääosin kubismin (Analytic) ensimmäisen vaiheen aikana taiteilijat pyrkivät esittämään työn eri näkökulmat ja näkökulmat samaan aikaan ja samassa tasossa.

Kolmiulotteinen kohde oli pirstoutunut, edustettuna geometrisissa muodoissa ja päällekkäin luomaan kolmiulotteisuuden illuusion.

Kuvien rakentaminen näiden fragmenttien päällekkäisestä risteyksestä välittää taiteilijalle maalauksen "kuvanveiston" tunteen. Tästä syntyy veistosmaalauksen käsite, joka määrittelee myös useita kubistisen liikkeen teoksia.

Mustavalkoisten ja läpinäkymättömien värien valta

Jaa Tweet Tweet

Viulu ja kynttilänjalka (1910), Georges Braque

Jotkut analyyttisen kubismin johtavista nimistä, kuten esimerkiksi Pablo Picasso, kuvasivat teoksiaan käyttämällä tummat, yksiväriset värit, kuten ruskea, harmaa, musta, vihreä, okra ja beige.

Väripaletti oli hyvin rajallinen, ja joissakin teoksissa ero oli vain samanväristen eri sävyjen välillä.

On huomattava, että tämän rajoitetun värivalikoiman käytön inspiraatiota on afrikkalaisessa taiteessa, joka vaikutti Cézannen ja Picasson (kubismin tärkeimpien esiasteiden) töihin.

Kun liikkuminen etenee, kubistisessa työssä käytetään lämpimämpiä ja elävämpiä värejä. Päävastuussa tästä muutoksesta oli synteettisen kubismin "luoja" Juan Gris.

Työ "henkisenä harjoituksena"

Jaa Tweet Tweet

Istuva naarasloukka (1910), Pablo Picasso

Kubismi, varsinkin analyyttinen, ei rajoitu todellisuudessa esiintyvän muodon luonteen esittämiseen, vaan abstraktin käsitteelliseen käsitteeseen siinä olevista esineistä.

Tästä syystä kubistisia teoksia voidaan pitää tarkkailijalle "henkisenä harjoituksena", jonka on tulkittava kuvan, joka on pirstoutunut ja päällekkäin geometrian eri lukujen kanssa.

Primitiivisen perääntyminen

Jaa Tweet Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Kubismin esiasteiden taiteilijat innoittivat voimakkaasti afrikkalaista taidetta, lähinnä ajatusta elementtisynteesistä ja joidenkin rajoitettujen värien yksivärisestä käytöstä.

On mahdollista nähdä suoria viittauksia afrikkalaisiin naamioihin ja primitivismin käsitteeseen useissa Paul Cézannen teoksissa ns. "Pre-analyyttisen kubismin" tai "Cézannen kubismin" aikana.

Toinen teos, joka osoittaa tämän kubistisen liikkeen ominaispiirteen, on Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon . Taiteilijan esittämässä näyttämöllä on naisia ​​Barcelonassa sijaitsevasta bordellista, joista jotkut näkyvät naamioina afrikkalaisia ​​heimoja.

Relativity Theory vaikuttaa

Kubistinen liike syntyi suuressa vallankumouksessa tieteen alueella. Esimerkiksi 1900-luvun alussa maailma hämmästyi Albert Einsteinin suhteellisuusteoriasta (1879 - 1955).

Fyysikko puolusti ajatusta neljännen ulottuvuuden olemassaolosta, aika-avaruudesta, muuttamalla tähän asti kolmiulotteisen maailmankaikkeuden perinteistä käsitystä.

Kubistisille taiteilijoille, erityisesti Pablo Picasso, hänen teoksensa eivät rajoittuneet tavanomaiseen avaruuskäsitteeseen, ja näin hän näki Einsteinin teorioissa suuren inspiraation käsitteistään, jota hän soveltaa teoksissaan.

Lisätietoja kubismista.