Suositeltava, 2020

Toimituksen Valinta

Määritelmä kubismi

Mikä on kubismi:

Kubismi on avantgardinen eurooppalainen taiteellinen liike, joka syntyi Ranskassa kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa ja jolle on ominaista geometristen muotojen käyttö luonnon kuvaamiseen .

Kubismi perustettiin Pariisissa tunnetun espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasso (1881 - 1973) ja ranskalaisen taiteilijan Georges Braquen (1882 - 1963) kautta.

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Tämän innovatiivisen liikkeen lähtökohtana pidetään Picasson "Les demoisellers d'Avignon" (1902).

Yleisesti ottaen kubismi on merkitty luonnollisten lukujen esittämisellä geometristen muotojen käytöstä, edistämällä suunnitelmien ja perspektiivien pirstoutumista ja hajoamista. Kubistinen taiteilija ei ole enää sitoutunut käyttämään todellista ulkoasua, kuten renessanssin aikana.

Kubistista taidetta pidetään "henkisenä taiteena", jossa työn jokainen osa on analysoitava ja tutkittava erikseen.

Kuutiot, sylinterit ja pallot ovat joitakin tavallisia kuubismin muotoja, jotka eroavat abstraktista taiteesta kaikkien muotojen konkreettisella käytöllä.

Picasson ja Braquen lisäksi muut taiteilijat, jotka olivat kuolemattomia tämän avantgardin kuvakkeina, ovat Juan Gris (1887 - 1927) ja Fernand Léger (1881 - 1955).

Kubismin vaiheet

Kubistinen liike oli merkitty kolmella vaiheella: kubismin tsaari (1907 - 1909), analyyttinen kubismi (1910-1912) ja synteettinen kubismi (1913-1914).

Kubismi Caurian tai esianalyyttinen kubismi (1907 - 1909)

Tunnetaan myös nimellä "esianalyyttinen kubismi", ja sitä pidetään kubistisen liikkeen (1907 - 1909) alkuvaiheessa, jossa pääasiallinen perusta oli Cezannen työ, jolla oli voimakas vaikutus afrikkalaiseen taiteeseen ja yksinkertaistettujen muotojen käyttöön.

Paul Cézannen (1839 - 1906) teokset olivat inspiraationa kubismin lujittamisessa. Vaikka niillä ei vielä ollut kaikkia taiteellista liikkuvuutta määrittäviä ominaisuuksia, jotkut käsitteet, jotka Cézanne teki hänen teoksissaan, olivat keskeisiä Picasso ja muut taiteilijat rakentamaan kubistista tyyliä.

Esimerkki tsaarin kubismin työstä

Omakuva (1907), Pablo Picasso

Analyyttinen kubismi (1909 - 1912)

Sitä pidetään "puhtaana kubismina" ja sitä on vaikea tulkita, jolloin luvut hajoavat käyttämällä erilaisia ​​geometrisia muotoja.

Tänä aikana tehdyt teokset vaikuttavat voimakkaasti afrikkalaiseen taiteeseen monokromaattisia sävyjä, pääasiassa vihreitä, ruskeita ja harmaita. Lisäksi on myös tarpeen ilmaista luonto yksinkertaistetusti, suorilla ja yhtenäisillä viivoilla.

Esimerkki analyyttisen kubismin työstä

Viulu ja kynttilänjalka (1910), Georges Braque

Synteettinen kubismi (1913 - 1914)

Tämän vaiheen suuri piirre oli kollaasi-tekniikan käyttöönotto, kun rekonstruoitiin kerran hajotetut kuvat. Siksi tätä ajanjaksoa kutsutaan myös "kollaasikubismiksi" .

Toisin kuin analyyttinen kubismi, tässä vaiheessa kuvat alkavat säilyttää fysiognomiansa, mutta pienemmällä tavalla, ja esittää vain sitä, mikä on välttämätöntä niiden tunnustamiseksi.

Synteettisen kubismin tärkein prekursori oli Juan Gris (1887 - 1927), joka myös alkoi käyttää teoksissaan elävämpiä ja voimakkaampia värejä.

Esimerkkejä synteettisen kubismin teoksista

Kitara (1913), Pablo Picasso

Maisema Ceretissä (1913), Juan Gris

Kubismin ominaisuudet

Jotkut kubismin tärkeimmistä piirteistä ovat:

  • Geometristen muotojen ja volyymien käyttö;
  • Kuvien hajoaminen geometrisissa muodoissa;
  • Kuvien rekonstruointi kollaaseja käyttämällä;
  • Poikkeukset näkökulmien käytöstä, erityisesti kolmiulotteisista näkökulmista;
  • Suljetut värit (valkoinen, musta, harmaa, ruskea ja okra);
  • Veistoksellinen maalaus.

Lue lisää kubismin pääpiirteistä.

Kubismi Brasiliassa

Brasiliassa ensimmäiset kubismin ilmenemismuodot syntyivät 1922-luvun modernin taiteen viikon jälkeen, mutta liikkeen voimakkuus ei ollut sama kuin Euroopassa.

Mikään brasilialainen taiteilija ei käyttänyt Euroopan kubismin puhdasta ja raakaa olemusta, mutta Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) ja Di Cavalcanti (1897-1976).

Mutta kubismin merkitys muiden taiteellisten liikkeiden käsitteessä kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa, ja sillä oli suuri vaikutus Brasiliaan, kuten Concretism, erottuu.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubismi kirjallisuudessa

Kubistinen avantgarde pääsi myös muihin taiteellisiin haaroihin, kuten kirjallisuuteen.

Tässä tapauksessa kirjallinen kubismi keskittyi ajatukseen syntaksin "tuhoutumisesta" . Jakeet olivat pirstoutuneita ja epäjatkuvia eli narroidussa historiassa ei ole lineaarisuutta.

Yksi tämän kirjallisen liikkeen tärkeimmistä nimistä oli ranskalainen runoilija Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

Lue lisää modernin taiteen merkityksestä.

Suosittu Luokat

Top