Dadaismin ominaisuudet

Dadaismi pidetään yhtenä modernistisen ajan äärimmäisimmistä taiteellisista eturivistä. 20. vuosisadan alussa luotu liikkeen tarkoitus oli "tuhota taidetta" ja kumota kaikki tuolloin voimassa olevat perinteiset, loogiset ja järkevät mallit.

Tristan Tzaran (1896 - 1963) ja muiden taiteilijoiden perustamia Dadaismiä pidetään surrealistisen taiteen edeltäjänä monien muiden nykyaikaisten tyylilajien joukossa.

Jotta voisit ymmärtää paremmin tämän avantgardin olemuksen, tutustu joitakin keskeisiin piirteisiin, jotka määrittävät Dadaistin taiteen.

Perinteisten ja klassisten taidemallien kumoaminen

Jaa Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismi syntyi vuonna 1916 ensimmäisen maailmansodan aikana (1914–1918) protestien huutona kapitalistisen maailman perustamiselle.

Dadan taiteilijat pyrkivät pettämään järkevän ja institutionalisoidun nykytilan, ja ne pyrkivät hajottamaan "taiteen tekemistä".

Tavoitteena oli järkyttää porvaristoa ja pakottaa kyseenalaistamaan nykyisen taiteellisen arvon tulkinnat (kyseenalaistaa, että taiteellinen esine pidetään rikkaampiin luokkiin kuuluvana hyödykkeenä).

Tästä syystä dadaistiliikettä voidaan pitää vastahahmona, koska sen ei ollut tarkoitus lisätä mitään uutta, vaan tuhota taidetta niin kuin se oli tiedossa.

Vastustus nationalismiin ja materialismiin

Dadaistiset teokset ilmaisivat voimakkaan kritiikin kapitalistisesta järjestelmästä sekä äärimmäisestä populismista, joka kiehui tuolloin Euroopassa. Tämä paheneva kansallismielisyys, joka liittyi kapitalismiin, oli vastuussa maanosaa tuhoavien sotien kukistamisesta Dadaismin puolustajien mukaan.

Niinpä taiteilijoiden protestin muodossa he ottivat anarkisen ja irrationaalisen roolin kritisoimalla kapitalistisen yhteiskunnan materialismia ja kuluttajaa.

Kaikki tämä turhautuminen ja kapina, jonka Dadaistit kokivat porvarillisesta yhteiskunnasta, heijastuivat teoksissa, jotka ilmaisivat aggressiivisen ja epävakaan luonteen.

Dekonstruktio ja kuvan häiriöt

Jaa Tweet Tweet

Skat-pelaajat (1920), Otto Dix

Dada on häiriötaide. Tämän liikkeen taiteilijat eivät olleet huolissaan työnsä esteettisestä kauneudesta, puhumattakaan porvarillisen yhteiskunnan ihailusta. Päinvastoin.

Dadaistit halusivat järkyttää porvarillista, aiheuttaen epämukavuutta ja pakottamalla heidät pohtimaan taiteen todellista merkitystä.

Dadaistit kiistivät klassisten sääntöjen vastaisen tehtävän, koska he kieltivät tekniikan, muodot ja aiheet, jotka ymmärrettiin saman ajanjakson taiteen standardeiksi.

Teosten otsikot eivät liittyneet esitykseen, mikä vaikeutti Dadaist-teosten analysointia.

Korostetaan hölynpölyä

Jaa Tweet Tweet

Sveitsi, Dadan syntymäpaikka (1920), Max Ernst

Dadaismin luvut olivat pikemminkin runollisia kuin mekaanisia. Toisin sanoen se tarkoittaa, että esitykset menivät kaukana tavallisten tai kirjaimellisten kohtausten kuvaamisesta, vaan anteeksipyyntöjä hulluuden, poikkeamien ja muiden järjettömien kuvien jaksoille.

Taiteilija yritti rakentaa teoksiaan todellisuuden oudon uudelleenkäsittelyn yhdistelmästä. Siksi he käyttivät upeita lukuja ja hallusinogeenisiä kohtauksia subjektiivisten kuvien luomiseksi.

Koneiden esitysten läsnäolo oli tavallista, viittauksena teollisuuteen (kapitalismi), antropomorfisiin hahmoihin ja seksuaalisiin näkökohtiin useissa teoksissa.

Verbaalinen aggressio

Tämä on yksi Dadan liikkeen tärkeimmistä ominaisuuksista kirjallisuudessa . Kuten muovitaiteessa, tarkoituksena on myös purkaa standardimalli.

Tätä varten kirjoittajat luovat poikkeavia sanoja, lauseiden rakenteita ilman merkitystä, tekstin epäjohdonmukaisuutta, tekstien epäjohdonmukaisuutta, muun muassa sellaisia erityispiirteitä, jotka loivat tekstiin logiikan ja rationalismin.

Päivittäisten esineiden käyttö töissä

Jaa Tweet Tweet

Lähde (1917), Marcel Duchamp

Dadaistin teoksissa oli tavallista käyttää erilaisia arkipäivän materiaaleja. Maalaukset sulatettiin muihin elementteihin, kuten paperikollaaseihin tai pullojen, metallien, auton osien jne.

Dadaistit asettivat etusijalle epätavallisten esineiden käytön taiteen kanssa ja loivat heidän teoksensa kokeilun ja improvisaation perusteella. Tällä tavoin he pyrkivät järkyttämään yleisöä ja kriitikkoja.

Tunnettu esimerkki on Marcel Duchampin teos The Source (1917). Tämä teos koostui pelkästään posliini-pisarin, joka oli jokapäiväisestä esineestä, näyttelystä, joka oli alun perin luovutettu taiteelliselle luonteelle.

Valmiina Marcel Duchamp

Duchampin virtsan näyttelyn jakso edusti valmiiksi valmistetun käsitteen alkua eli toisinaan satunnaisobjektin valintaa, jossa taiteilija määrittelee taiteellisen tulkinnan. Siten ei ole tarvetta luoda tai tehdä minkäänlaista väliintuloa teokseen, koska tämä olisi jo täydellinen taiteen ilmaisu.

Meidän on muistettava, että dadaismi-taide ei rajoittunut estetiikkaan, vaan vain esineisiin liittyviin ideoihin ja käsitteisiin.

kollaasi

Erilaisista irrationaalisuuden ilmaisutavoista valittiin kolaasi yksi käytetyimmistä dadaistien taiteilijoiden joukosta.

Jotkut taiteilijat, kuten esimerkiksi saksalainen taidemaalari Max Ernst, leikkaavat kuvia kuvista kappaleena ja myöhemmin rekonstruivat kuvan täysin epäloogisesti.

Kirjallisuudessa oli myös yleistä leikata satunnaisia sanoja sanomalehti- tai aikakauslehdeltä, joka sitten sekoitettiin ja käytettiin rakentamaan täysin epäjohdonmukaisia runoja ja mitään kontekstia.

Resepti tehdä dadaistin runo, Tristan Tzara

"Hanki sanomalehti. Ota sakset.

Valitse sanomalehdessä artikkelin koko, jonka haluat antaa runoosi.

Leikkaa esine pois.

Leikkaa sitten varovasti joitakin sanoja, jotka muodostavat tämän artikkelin ja asettavat ne pussiin. Ravista varovasti.

Ota sitten jokainen kappale toisensa jälkeen.

Kopioi tunnollisesti siinä järjestyksessä, jossa ne on otettu laukusta. Runo näyttää sinusta. Ja hän on äärettömän alkuperäinen kirjailija, jolla on armollinen herkkyys, vaikka yleisö ymmärtää sen väärin. "