abstrakti taidesuunta

Mikä on abstraktionismi:

Abstraktionismi on avantgardinen taiteellinen liike, jossa todellisuuden esitys tehdään dekonstruoidulla tavalla värejä, viivoja ja abstrakteja muotoja käyttäen.

Kutsutaan myös abstraktia taidetta, ja tämän taidemuodon tietueita on esihistoriasta lähtien. Mutta abstraktin käsite vakiinnutettiin kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa Wassily Kandinsyn johtaman liikkeen alussa .

Abstraktionistisen liikkeen saapuminen rikkoo kerralla jokaisen konkreettisen viittauksen kanssa. Kaikki on abstraktio teoksissa, ikään kuin ne luovat rinnakkaisen todellisuuden, abstraktin autonomisen maailmankaikkeuden, jossa linjat, muodot ja värit eivät näe. Tämä ajatus voidaan tiivistää Kandinksy'n lauseeseen "luoda taideteos on luoda maailma".

Abstraktistisella liikkuvuudella on suuri vaikutus XX ja XXI-vuosisatojen taiteilijoiden keskuudessa, ja abstraktin taiteen käsitteeseen sisältyy muita taiteellisia virtoja kuten ekspressionismi, kubismi, dadaismi, futurismi, surrealismi ja neoplastismi.

Katso myös: ekspressionismin ominaisuudet.

Abstraktionismi

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee ja Robert Delaunay.

São Paulossa Manabu Mabessa toimiva japanilainen taiteilija oli abstraktionismia Brasiliassa, jota seurasivat Tomie Ohtake, Cicero Dias ja Antonio Bandeira.

Abstraktio-ominaisuudet:

  • Edustaminen maailmasta irrotettuna näkyvästä todellisuudesta
  • Kuvituksen ja maailman jäljitelmän kieltäminen
  • Luonnollisten lukujen purkaminen
  • Lomakkeen yksinkertaistaminen
  • Innovaatioita värin käytössä
  • Perspektiivin hylkääminen
  • Vastustus perinteisesti esitetylle valaistukselle

Abstraktionismin historiallinen tausta

Abstraktionismin liike syntyi vastakohtana renessanssin taiteen ja kauneuden käsitteelle, joka oli vielä voimassa. Renessanssissa taiteilijan lahjakkuus mitattiin hänen kykynsä jäljitellä mahdollisimman suurella totuudella ympäröivässä maailmassa.

Kirjoittajia, jotka myös väittävät, että valokuvauksen suosio 1800-luvun lopulla vaikutti abstraktin taiteen syntymiseen, koska taiteen ei enää tarvinnut toimia maailman jäljitelmänä.

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alkupuolen impressionistit, kuten Monet, jotka olivat alkaneet etsiä universumin edustamista muilla silmäyksillä. Impressionistien huolenaihe oli kirkkaudella, paljon enemmän kuin täydellinen esitys edustetuista esineistä tai ihmisistä.

Kahdenkymmenennen vuosisadan alussa kaksi tyyliä alkoi murtua ajatuksella luonnon jäljitelmästä, avaa tilaa etukäteen ja tiivistää taidetta. Henri Matisse'n Fauvism oli omistettu lomakkeiden yksinkertaistamiselle ja yksityiskohtaiselle värien tutkimukselle. Pablo Picasson ja Georges Braquen dadaismi hajosi kohtausten näkökulman ja käytti geometrisia kuvioita luonnon elementtien esityksessä.

Epävirallinen abstraktionismi

Abstraktionismissa piirin tunnistettiin paremmin tunteiden ja tunteiden välittämisellä taiteen kautta. Mitä kutsuttiin epäviralliseksi abstraktionismiksi tai ekspressiiviseksi abstraktionismiksi tai lyyriseksi abstraktionismiksi. Tähän ryhmään kuuluneet taiteilijat työskentelivät entistä enemmän subjektiivisesti, kääntämällä voimakkaan emotionaalisen varauksen teoksiin vapaasti tulkittujen värien ja muotojen avulla, instinktin avulla. Hänen suurimman edustajansa oli venäläinen taidemaalari Wassily Kandinsky .

Geometrinen abstraktionismi

Vaikka epävirallinen abstraktio koski tunteita, geometrisen abstraktionismin painopiste oli muoto. Teosten elementit, niiden värit ja viivat muodostivat geometrisia koostumuksia. Tämän segmentin merkittävin taiteilija oli hollantilainen Piet Mondrian .

Saatat olla kiinnostunut kubismin, futurismin ja abstraktin taiteen merkityksistä.